馬順先畫作《遠方》
“雅逸清風：馬順先中國畫展” 近期在關山月美術館開幕，展覽分“寫而生”“氣與象”兩個部分展出深圳本土知名藝術家馬順先的寫生和創作，可以說這是藝術家扎根深圳18年來，最重要的展覽之一。展覽以馬順先近年來專注的大寫意花鳥畫為主，呈現了藝術家在這一領域曲折而非凡的探索路徑。
關山月美術館館長陳湘波在談到馬順先藝術創作時講到：寫意花鳥畫在中國畫的歷史發展中，形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的傳統。寫意花鳥畫往往關乎人事，它不是照抄自然，而是緊緊抓住花鳥草木與人們生活遭際、思想情感的某種聯系而給以強化。它既重視真，要求花鳥畫具有“識夫鳥獸木之名”的認識作用，又強調藝術家主觀感情和美與善的觀念的表達，強調其“奪造化而移精神”的怡情作用，主張通過花鳥畫的創作與欣賞表達作者的內在思想與追求。在馬順先的作品中，花鳥草木生命與宇宙自然是融為一體的，他追求的不僅是表現花鳥草木的自然生態，更是借景抒情地表達自己精神境界的凈化和陶冶，獨出心裁地表達了人們共同向往的澄明之境和自己獨特的感受。
這也正是馬順先鐘情花鳥畫的原因所在。他認為：“傳統花鳥題材的最誘人之處就是弘揚真善美，摒棄假惡丑，讓你學做真人，學會真誠，托物言志，立德為先；傳統花鳥題材的最誘人之處就是可以逃避現實，畫自己喜歡的畫，可以與社會無關，與現實無關，讓自己清靜、解脫、平和、不爭、放下等等。傳統花鳥畫的最誘人之處就是讓你以出世的心態做學問，以入世的態度對待人生，必須合于大道，合于時代，為時代發聲，必須是一個有責任感的文化人！”
在中國畫領域，馬順先由山水入花鳥。他曾經是一個熱衷于山水畫創作的北方畫家，來到深圳，深深為這滿眼的蔥郁和盛世的繁花所吸引，一頭扎進花鳥畫中，從此樂而忘返。畫花鳥畫的人都知道，尺幅越大的作品越難把握，馬順先卻常有鴻篇巨制，此次展覽就展出了他最新創作的多幅丈二巨作。他的大境花鳥畫把山水和花鳥融合起來，將寫意的灑脫與嚴謹的造型相融合，將筆墨的味道與色彩相結合，作品氣韻雄渾，境界博大。其代表作品《遠方》，大膽求變，靜態的近景在柔美中縱橫爭讓，意在詭譎之中，襯景的山水湖泊意象，設色綠意瑰奇，筆墨闊大酣暢，讓色彩與激情打動人心，色龍神飛，秀中見雅。
為了讓傳統的花鳥畫適應現代的視覺審美需求，馬順先博采眾長，從現代工筆畫、插畫、當代藝術中廣泛地吸收營養，他的作品乍看潑墨潑彩，大開大合，細看才會發現，每一個局部的處理都非常講究。馬順先說：“中國畫講究寫真傳神，現在大部分寫意畫不被看好，主要是因為畫面不耐看，現在視覺圖像太多了，要吸引觀眾，一定要增加畫面的深度”。
傳統中國畫在宋元已經達到高峰，面對前人創造的無數高峰，今天的畫家怎么畫是個問題。馬順先找到的答案就是寫生。在本次展覽中，有不少作品都是直接對景寫生的創作。馬順先對寫生情有獨鐘，多年來，他足跡遍及大江南北，他寫生時那不知疲倦的激情，常常連年輕的學生都自嘆弗如。在他看來，寫生就是把畫案挪出室外的對景創作，是與山川交流，與草木對話，是追求天人合一的大美境界，是浩然正氣的人生歷練。
馬順先很早就養成了對景寫生的習慣，多年前的一次太行之行給了他這樣的啟示。“那時，我被一條太行山的溝壑深深打動了，下決心把它畫下來，沒想到回去以后再看照片，完全沒有那種感覺了。”從此，他走到哪兒就把畫架帶到哪兒，被景物打動的時候，就馬上用畫筆記錄下來，回去再慢慢完善，一幅畫，現場就完成了六七成。在創作大型作品《茶溪谷》時，他寫下這樣的題記“面對深圳滿目的綠色，豐茂的植被，不可刻意照抄，經概括簡潔處理，立萬象于筆端，寫天地于尺素，虛實相生，于無畫處皆成妙境，于著筆處引人入勝，既得南方之秀潤清幽，又表現出大境花鳥畫的山水氣象。”
馬順先享受寫生的過程：“寫生不僅是作畫，也是游歷人生，在游山看水中滋養胸襟，培養情懷。我們走入生活，慢下腳步，用心發現，用心交流，是與天地對話，與生靈相語，彼此間有了心靈感應，下筆有神是情理之中的事了。” 所謂“胸中經緯、筆下萬千”，正是如此了。（深圳商報記者 梁瑛）