深圳新聞網訊 9月15日~10月31日，“藍色對話——阿多尼斯繪畫作品展”在深圳飛地書局舉辦。展覽由凱嵐與張爾策劃，呈現阿拉伯世界最重要的詩人阿多尼斯的五個系列繪畫，分別為藍色對話、碰撞、孤獨的花園、古老的神話以及無題。畫展開幕當日，阿多尼斯現身飛地書局，并進行詩歌朗誦。
阿多尼斯現場朗誦
阿多尼斯多運用觸手可及的生活物件如木屑、卵石、紗布等材料融入畫作。阿多尼斯表示，通過拼貼畫這種藝術形式，我賦予了我的手和身體以自由。無論是一塊石頭、木板還是花瓣，孤立地看它們是沒有意義的，我試圖以這些無意義的物件創造有意義的美。對語言采用游戲的態度可能會摧毀詩歌的創作，但是在畫畫中，這種方式可能會成為通向美的門戶。
阿多尼斯接受媒體采訪
阿多尼斯的畫從來就不是他詩的副產品，而是源于同一思想和創造淵藪的平行表達：那些極其簡潔而又高度符號化的元素，那種從心所欲，奔放不羈的筆法，點、線、色塊和造型在自由組合中營造出的既妙趣橫生又充滿張力的空間。他的每件藝術作品都在呼吁我們變得更有詩意、更開放，更具活力。這些作品的深處蘊藏著悲劇，而畫中不經意出現的人物形象似乎在邀請我們與其來一場感官和思想上的絕妙對話。
藍色對話——阿多尼斯繪畫作品展
阿多尼斯的畫平靜、深邃，而又暗流涌動，光芒四射。那些騰躍于拼貼和暈染、抽象和寫意之間的效果，無論有多么率性隨機以至近乎游戲，都是那么元氣充沛，韻致飽滿，那么令人既得享酣暢淋漓的解放感，又不由自主地陷入深長的回味冥思。無論是怎樣的不拘一格，僅就色彩言，黑與紅及其不同的變奏，可以說構成了這些作品的基調。
《藍色對話-65》
對阿多尼斯來說，詩和藝術關乎人、人道、存在和文明，是人類有關世界和自身的至高的，也許是最高的認知和表達方式。他試圖對那些業已被人們一再書寫的可見和不可見的事物，大到上帝、神靈、魔鬼、天使、真理、命運、生活、祖國……，小到一根麥穗、一朵云彩，一粒海岸的石礫……，逐一重新命名，由此體現了他強烈的批判精神和重建詩歌與萬物關系的卓越想象力。
藍色對話——阿多尼斯繪畫作品展
他的這種藝術實踐也可追溯至維克多·雨果（Victor Hugo）的繪畫，或進一步，追溯至對其產生重大影響的超現實主義者那 —— 眾所周知，他們通過詩歌打開人類的感性，就像蘇菲主義，讓人沉浸在充滿詩意、超越一切的忘我境界。一切既相關，又都未完成。阿多尼斯的每件拼貼-繪畫-手稿，都是詩人向我們發出的一個小小宣言，呼吁一種更開放、更含蓄、更微妙、更深刻、更感官、更有思想、更個性化、更政治化、更即時、更能持久的詩歌藝術。