◎ 深圳特區報2019年05月15日訊 （記者 尹春芳）
深圳美術館主辦、陳履生策劃的“線：傳承與發展——2019深圳美術館當代藝術展”自5月10日起在深圳美術館展出。作為深圳美術館重要的學術活動，兩年一屆的“深圳美術館論壇”日前也在深圳舉行。中國國家博物館研究員陳履生、中國藝術研究院教授鄭工、南京藝術學院教授樊波、四川大學藝術學院教授黃宗賢、中央美術學院教授曹慶暉、廣西藝術學院副教授李永強、南京藝術學院副教授李安源、西安美術學院副教授李時兵、何香凝美術館典藏研究部副主任易東華等專家學者匯聚一堂，共同探討新中國成立以來各門類美術創作中“線”的傳承與發展。
此次關于“線”的展覽選取了20世紀中期以來歷史發展中的一個片段，展出了楊訥維、祝大年、賀友直、黃胄、肖惠祥、袁運生、丁紹光、孫景波、唐勇力等9位優秀藝術家的84件（套）作品。表現新的社會與新的教育背景下的一代畫家在線的使用和線的創造方面的探索和努力，以顯現作為中國繪畫核心語言的線的傳承與發展在這一歷史時期中的不同表現。
論壇由展覽的策展人陳履生擔任學術主持。與會的專家學者圍繞著中國繪畫藝術中的“線”的問題各抒己見。
南京藝術學院教授樊波針對黃胄筆法做了深入研究。他認為，黃胄在復合筆法書寫方面也有很大的貢獻，包括長安畫派的趙望云、石魯，他們都在某種程度上既保留中國畫線的東西，又有自己的突破。在新中國的時代條件下把線的可能性、多樣性的魅力盡量展示出來。
中國藝術研究院教授鄭工也講述了極簡黃胄藝術史。他認為，討論20世紀中國繪畫中筆墨的歷史性轉換，黃胄是一個顯例。他從寫生出發，在生動性之外，能切實地解決對象形體結構的深入表達。在保持視覺觀看的前提下，解決傳統筆墨的融入途徑，處理點畫勾勒的筆墨法度與書寫中的隨意性問題，體現出個人的智慧與才能。
四川大學藝術學院教授黃宗賢給我們帶來一個新的觀點并從宏觀層面談到語言轉換與語境變化，以及觀念功能圖示語言之間的關系問題。
清華大學美術學院教授祝重壽認為，應該強調線描的獨立性，強調它的抒情和造型，強調它的審美，“這個線條美，我覺得主要應該體現它的節奏感，有了節奏感才能體現生命力。”
廣西藝術學院副教授李永強認為，需要客觀看待中國畫與線的關系。線的革命是新中國以來中國畫創新中技法創新與突破的一個側面，體現出一些畫家對中國畫的理解和思考，尤其是對中國畫筆的理解和思考。“線是中國畫創作的技法之一，但不是全部。”