丘挺在繪畫創作
山外之山中 360X220cm 2017年 泥金水墨
◎ 深圳特區報2019年09月17日訊 （記者 尹春芳）
中秋小長假期間，在會展中心6號館舉行的2019“藝術深圳”迎來了大批市民參觀。在云集的畫廊之間，“藝術深圳”的主題展“溪岸云山——當代水墨邀請展”吸引了人們的目光，市民紛紛駐足觀看。這一版塊展出了中央美院教授丘挺以及他的學生們逾40幅作品。這些作品雖有不同的創作風貌，但依然以水墨為核心，從傳統出發，就目前中國水墨的語境，做出個性化的詮釋。
丘挺1971年出生于廣東陸河，后隨家人來到深圳生活。2004年獲得清華大學美術學院繪畫系美術學博士學位。他是中央美術學院教授、博士生導師、山水畫系主任。
丘挺的作品多次受邀參加國內外大展，并被中國美術館、波士頓美術館、加拿大多倫多博物館、法國布列塔尼城市聯邦委員會、新加坡美術館、浙江美術館、廣東美術館、深圳美術館、中央美術學院、中國美術學院、清華大學、京西賓館等各大美術機構收藏。
丘挺是一位信守筆墨、功力深厚、具有開拓精神的“學院派”，也是從深圳走出來的山水畫家。日前，記者獨家專訪了丘挺。他暢談了自己的藝術成長經歷和對水墨的觀點。
父親是啟蒙老師
丘挺用“回家”形容來到深圳。作為少年在深圳成長的“深二代”，深圳這座城市勤奮、務實的精神以及開放的胸懷一直影響著他。
從事藝術之路對丘挺來說是自然而然的事情，這起源于他的家學傳承。丘挺的父親丘海洲是著名詩人，藏書甚多。父親從小注重引導丘挺的學習，讓他廣泛閱讀，了解傳統經典的精微與博大。從古代文學到西方文學，丘挺博覽群書，博聞強記，海量的閱讀開拓了他探索世界的視角。
對藝術家而言，這種探索尤為珍貴。藝術家的使命恰恰是以不同的方式看世界，給人以新的視角、新的體悟。
“父親是我的啟蒙老師”，丘挺還記得小時候，父親帶著他去廣州博物館看一個展覽，展品來自杜甫草堂的藏品。當他看到國畫大師傅抱石的《杜甫行吟圖》、潘天壽《蒼石雄鷹》的國畫作品時，內心的震撼無法用語言表達，“父親給我打開了美育的大門，我從此對水墨有著濃厚的興趣，繼而開始了水墨藝術的探索。”
人生須立志，立志當高遠。決心從事水墨創作之后，丘挺跟隨深圳的國畫家周凱學習書畫，并經常向嶺南派大家林豐俗求教繪畫問題。這兩位師長分別承襲海派和嶺南派，他們深厚的文化修養以及國畫造詣讓丘挺從中受益匪淺，打好了繼續深造的根基。
水墨的重鎮在江南，后來去中國美院求學讓丘挺對中國傳統藝術與西方藝術有了更深入的了解。在北京攻讀博士期間，他則進一步擴大了視野。北京巨大而豐富的文化資源夯實了他的藝術之路。
“成長在這個時代的藝術家是幸福的”，丘挺如此說。他在導師張仃身上看到了一種對東西方藝術，傳統與民間藝術的“包容心”，這也影響到了他對藝術觀。他認為，要以專業作為原點放眼看古今中西方的經典，把優秀文化傳統納入我們的研習視野。
水墨藝術注重詩性的超越
水墨精神是什么？對丘挺而言，水墨代表了東方的精神、情致，最能體現人對世界、對時代以及對自身文化歷史的洞察。水墨有一種詩性超越精神，如同莊子所言的“不滯于物”的瀟灑。
與詩歌結緣，使得丘挺更能感受詩歌與藝術之間唇齒相依的關系。丘挺認為，中國畫時空的生成方式很像詩，對空間的敘述與表達與詩最密切，這種“詩性精神”的感懷與表達，是中國畫的品評、創作的關鍵。
丘挺取法宋元，循古人澄懷觀道之意，以南宗之筆墨運北宗之丘壑，獨成一種氣象。仔細觀賞他的水墨，可見其筆法豐富，富有音樂韻律，尤其對線條的收放自如，出自經典又發自性情，在統攝的整體中呈現線條的潤澀變化，筆意之音猶如吟詠之道。
此次展出的作品《山外之山中》泥金四條屏令人耳目一新。他借助屏風的形式，使用泥金這一材料，以大開大闔的磅礴氣勢，展現了蘇軾筆下“不識廬山真面目，只緣身在此山中”的意境。
另一幅作品《云中花》則將傳統花鳥與山水畫有機結合在一起，氣韻生動，呈現一種別有趣味的審美。丘挺解釋說，傳統花卉的技法通常是折枝，但他更喜歡引入山水來“造境”，探索一種新的方式表現花鳥畫。
對傳統既要繼承也要反思
對當代的水墨藝術家而言，他們面對的一個問題是：水墨畫創作如何處理傳統與創新的關系。在丘挺看來，面對傳統一方面要傳承，另一方面要有所反思。
丘挺表示，“水墨畫”體現的是歷史化觀念，在傳統的知識系統里，它是表現精神生活的重要方式。無論是古代或當代，它兼具日常性、生活性、行為性、儀式性，而超越性是水墨精神的主旨與歸宿。傳統雅集、送別、漁樵、行旅、問道、耕讀等，無不有之。深厚的中國畫不僅僅是單純的繪畫，它的內容就是思想，是一種很有學問的人文之學。這些積極因子均是值得當代水墨藝術再挖掘，可以啟發當代水墨畫的地方。
丘挺說，“中國畫程式、造化、心源所構成的相互滲透、不斷流變的三角關系，衍生出不同的風格流派，是中國藝術史不斷發展的內在動力。程式是可變化的，程式不是程式化。對程式化語言要有所反思。”
他認為，如何在今天的社會情境中呈現水墨的現代性與東方精神，以水墨探索一種西方沒有的對藝術的理解和立場，是每個中國水墨藝術家都要面對的問題。而一個水墨畫家內在情懷的飽滿度、對社會人文的理解、對造化流變不居的體認、對絕對題材的挖掘、對材料敏銳的把握、對時空歸納的個人體驗，這些能力綜合起來才能建構有時代性、有精神深度的中國水墨畫。