詩歌朗誦會
與藝術相關的詩歌文本
■ 深圳特區報2019年09月23日訊 （尹春芳/文 胡蕾/圖）
詩歌與藝術相遇會擦出怎樣的火花？帶著這一問題，由OCAT深圳館主辦的“共生：詩與藝術的互文”日前在OCAT開幕。本次展覽延續OCAT深圳館于2018年開啟的“文本與視覺”研究計劃，邀請了詩人、策展人和藝術評論家朱朱擔任主策展人，聯合OCAT深圳館策劃團隊方立華、李榮蔚和王靜晗共同策劃。
記者了解到，此次展覽共邀請了28位詩人和藝術家參與，包括曹瓊德、陳哲、多多、范勃、耿雪、谷文達、何遲、何旸、李青、厲檳源、劉詩園、呂德安、馬海蛟、馬良、芒克、毛焰、牟森、邱黯雄、仇曉飛、任輝、舒群、塔可、王艾、嚴力、翟倞、翟永明、張震宇、周瓚。這些詩人和藝術家活躍在當代文藝領域，有著千姿百態的創作風貌。
“詩歌朗誦會”以詩會友
開幕當天舉辦的詩人與藝術家的“詩歌朗誦會”成為活動的亮點之一。最先登場的是著名詩人多多。他朗誦了自己的詩歌《維米爾的光》。這首詩來自多多深入了解維米爾畫作的獨特光感而寫，充滿對于詩畫界限時空維度的延伸，契合了此次探討詩歌與藝術的主題。此次展覽也展出多多所創作的幾幅畫作，引人注目。
隨后著名詩人呂德安朗誦了自己的詩作《兩塊顏色不同的泥土》，富有情感的朗誦讓現場詩意盎然。他帶來的繪畫作品一如他的詩作，所傳達的信息是詩意與詩性，是直接而樸素的。
緊接著孫文波、周瓚、王艾、張爾、劉立桿、朱朱、向京等詩人和藝術家上臺朗誦了詩作。雖然現場沒有空調，非常炎熱，但仍吸引著觀眾聆聽詩歌，感受詩句里流淌的真情。
展現詩歌與藝術之間的關系
在中華文明長河中，人們常將“詩”與“畫”對舉，如“詩情畫意”“如詩如畫”等，足見兩者間的淵源之深。
同樣是探討詩歌與藝術之間的關系，此次展覽的策展人朱朱選擇了另一種視角，他將兩者的關系放在40多年時間維度中去考察，試圖對上世紀70年代以來詩人與藝術家交往的關系史，以及藝術家以詩歌為母題的藝術創作和詩人的藝術實踐進行梳理和探討。
在接受記者采訪時，朱朱表示，策展人和詩人的雙重身份讓他一直想做這樣一個展覽。“這次展覽的核心工作在于，省察我們所處的年代變遷和內在脈絡，對于10多年來更多的詩人寄望以繪畫為謀生方式的現象，也謹慎地加以觸及。但歷史的豐富與龐雜遠非一個展覽現場所能呈現，在隨后的出版計劃中也會邀請合適的作者，力圖對應更多地域和界面的研究。”
關于此次展覽的名稱“共生”，朱朱如是解讀，“共生在生物學的意義上會衍生多重關系和后果，延伸到文化語境中，也隱喻著詩歌與藝術之間的復雜交互以及它們共同的社會背景。”
談及策展的緣起，他告訴記者，上世紀七八十年代之交，中國的先鋒派產生，詩人與藝術家聯系緊密，比如“今天詩派”和“星星畫會”，在當時的刊物和展覽活動之中，就典型地表現出這種共生關系。隨著現代主義在各地方的深入影響，類似的共生關系也不斷地擴展版圖。在上世紀八九十年代的時候，詩人與藝術家聚會的空間變了，咖啡館、書店作為替代性公共空間連接著彼此。進入二十一世紀之后，詩歌更多介入當代藝術，不少詩人也跨界成為藝術家。精神的疏離和物質的落差開始顯露于詩與藝術之間，但兩者之間的對話，乃至身份的置換從未停止，這些提供了可以回顧、展示和重新探討的眾多議題。
朱朱用了一年半時間，走訪了六七個城市，也訪問了很多詩人與藝術家，為大家帶來一個主題鮮明、脈絡清晰的展覽。他認為，此次展覽就是一場“遇見”，給詩人和藝術家提供了一個交流的場合，讓他們看到彼此的作品。
“文本”+“文獻”兩種方式的呈現
記者了解到，此次展覽的結構將由“文本區”和“文獻區”兩部分組成，分別在OCAT深圳館的A/B展廳展示。
“文本區”將呈現于A展廳，受邀的16位藝術家將展示他們在多重媒介運用中的詩歌主題與意識表達。這一展廳的藝術形式非常多樣，給觀眾帶來了多重的視覺體驗。大部分作品的創作活動日期相對晚近，涉及的是共生關系進入新一輪的轉化過程之后，個體對于詩歌文本的閱讀、領悟和挪借，其中也包含了藝術家創作的詩歌文本。
“文獻區”在B展廳展出。進入B展廳，首先映入眼簾的是顧城的一句詩：“我想在大地上畫滿窗子。”這一部分展區選擇了貴陽、北京、成都、福州、上海、南京和哈爾濱7座城市，以雜志、書籍、圖片、紀錄片，部分詩人及藝術家的繪畫、攝影、戲劇，以及與藝術相關的詩歌文本，用以呈現40多年來詩歌與藝術的精神交流和日常交往。
這一展廳有不少詩人的畫作，比如多多、呂德安、芒克的畫作以及相關的視頻。通過這些作品，觀眾可以與他們的詩歌形成一種對照，更好地理解詩人的精神世界。
據悉，此次展覽將展至11月10日。