“城市光美術館”制造的夢幻奇觀。
深圳特區報2019年12月23日訊 記者 劉莎莎
21日晚，深圳市民廣場人頭涌涌。當晚，備受關注的2019深港城市建筑雙城雙年展（深圳）燈光表演在此舉行。隨著音樂的變化，市民廣場前方的43棟樓宇瞬間化身三維顯示器，以光為媒介，上演了一場藝術大秀。圍觀的市民發出感嘆，紛紛點贊：“太美了！城市的天際線都成了藝術的大舞臺。”
據悉，這場燈光表演由來自中國、美國和波蘭的4組藝術家聯合呈現。他們將新媒體藝術作品運用到都市樓宇上，將本屆展覽從展廳延伸到了城市夜空，從專業表達擴展到全民參與。藝術和城市交互，科技與藝術交互，城市今天與未來交互，當晚深圳的夜空，光影的變幻與組合，表達和展現出了深圳作為活力城市的開放精神和人文追求。據悉，雙年展期間這場燈光表演還將繼續呈現。
不止是“秀”，而且是重新打開城市審美的新維度
有別于當前通行的燈光秀，深圳此次燈光表演以城市策展為理念，引入了國內外最活躍的新媒體藝術家參與，在深圳的夜空，以43棟樓宇為展示的媒介呈現他們的最新創作。當晚以燈光表演為基本展陳方式的“城市光美術館”也向公眾亮相，2019深港城市建筑雙城雙年展（深圳）燈光表演則是這個虛擬美術館的首次展出。在21日晚的燈光表演中，藝術家的作品緊扣深圳的城市文化，以計算機算法生成影像的方式，通過AI算法結合全新的視覺藝術的表達，呈現出一場既有科技的炫酷感，又具有城市人文性和情感濃度的光影藝術表演。
比如Dariusz Makaruk是來自波蘭的視覺藝術家和音樂制作人，他以“邁向未知”為概念，超越城市夜空建筑物固有的范圍，延伸觀眾的視野，去想象一個抽象且開放的沉浸式環境。對深圳城市文化內涵的提煉、再創作之余，藝術家也將建筑體作為畫布，前沿科技作為畫筆，體現了深圳城市燈光表演立足城市人文風景、多維呈現城市與人之間關系的探索。來自美國底特律的多媒體藝術家Simon Alexander-Adams 從自然界發現的圖案中得到啟發，使用系統模擬和數字仿真技術從自然界采樣，蜂窩網絡在物理和數字空間中改變、移動和重組，流動體像能量波和信息波一樣變化多端，粒子像在穿過城市街道的人們一樣自我組織，最終將城市系統的微妙差異和密度抽象為一種視聽體驗。
中國新銳新媒體藝術家曹雨西利用新媒體大數據算法生成手段，根據音樂的頻譜變化，借助建筑體的結構風格，生成了一套炫酷的動態建筑機理，觀眾可以使用手機掃描廣場屏幕上的二維碼實現交互功能。 其實，深圳的燈光表演和藝術家的合作并非首次，今年5月，深圳就首度推出藝術家版燈光表演，打開了燈光表演內容創作的機制，在國內開了先河。21日晚的燈光表演，又一次在全國率先以公開競賽的方式面向全球招募，共有35件藝術家及藝術團隊參賽。
不止是燈光表演，更是一座光的美術館
由于燈光表演對于激活城市夜間經濟，豐富城市文化生活，具有非常積極的意義，中國多個城市都推出了燈光表演項目。但燈光表演如何挖掘城市的人文內涵，如何通過城市之光對夜間的城市進行設計優化，燈光表演如何從照明工程轉化和升級為城市光影藝術的呈現，本屆雙年展提出了思考。
記者了解到，本次燈光表演以計算機算法生成影像的方式，通過AI算法結合全新的視覺藝術的表達，體現深圳的城市包容性和創新引領性。中國工程院院士、2019深港城市建筑雙城雙年展（深圳）總策展人孟建民認為，深圳作為創意之都、設計之都，有新媒體藝術發展的良好土壤，不僅在燈光表演的“表演”上實踐和探索，還非常關注如何從城市燈光策劃的角度關注城市設計和城市的人文價值。
中國城市規劃設計研究院副總規劃師朱榮遠也認為，深圳做燈光表演和其它城市不一樣，我們更關注“光”——在深圳，光作為一個界面，其精神性更加重要。深圳燈光表演更應看重的是不僅僅停留在一場秀的“喜聞樂見”的狀態，而是希望提升到引燈人的層面，不斷做新的嘗試，起到先行示范的價值。
就在這次燈光表演的創作工作坊期間，多位燈光照明專家一致認為，發生在深圳市民中心的燈光表演，“秀”本身并不是最重要的，關鍵在于燈光表演給城市空間帶來變化，比如深圳中心區的燈光表演讓市民廣場這個空間變得更具活力。 都市實踐創始合伙人、坪山美術館館長、本屆創意設計大賽藝術總顧問劉曉都則表示，近年來全國各地陸續興起的城市燈光秀，在燈光工程之外，如何讓燈光的價值不流于技術上的炫耀，起到“城市升維”的價值非常關鍵。
燈光表演一方面展示了城市的發展成就和新媒體藝術的成果，它還能讓人感受到一個城市的溫度和人文關懷，進而成為城市觀光的“內容”和“打卡地”。每年一屆的里昂燈光節，從12月8日開始持續4日，已演變成一個世界著名的新媒體節日。再如悉尼燈光節，每年于五月至六月中旬舉行，已發展成為世界城市燈光節中規模最大的公共藝術燈光節，是新媒體藝術的盛事。深圳市民廣場的燈光表演，在城市光美術館的機制下發展，未來發展將會十分可期。