苗瀚文作品《都市·遠方》
楊光作品《折枝》
蔣超凡作品《在人間9》
◎深圳特區報2019年12月24日訊 記者 尹春芳
在這個暖冬，作為關山月美術館知名品牌展覽的“青春心印”工筆畫展再度歸來。“青春心印——第六屆關山月美術館青年工筆畫展”日前在關山月美術館開幕，以全新的展覽結構讓傳統工筆畫生發出新的活力，帶給觀眾非同尋常的藝術體驗。
“主題展+空間項目”引人關注
據介紹，今年的第六屆“青春心印”展覽為更好地研究、推廣優秀青年藝術家，采用更有針對性、也更為開放的“主題展+空間項目”展覽結構。
美術館一層為第六屆青春心印的展廳，中央廳和C廳為此次青春心印的主展廳。另外有三個空間項目，一是A展廳藝術家黃俊偉的“清風與歸”，二是B展廳藝術家林于思的“心經幻變”，三是利用中央U型廳藝術家楊光的“觀·景”。作品的征集延續往屆名家特邀、學科專家提名和投稿相結合的方式，以期多角度呈現新時期工筆畫藝術群體的最新創作成果，探索當代中國工筆畫新的表達方式。
本屆青春心印展覽學術主持朱小鈞表示，今年和前五屆最大的差別是空間項目的出現，一年前在討論這個展覽結構時，思考如何讓傳統的工筆畫突破繪畫的局限性，生發更多新的可能，于是誕生了空間項目——楊光的“觀·景”、黃俊偉的“清風與歸”、林于思的“心經幻變”。“從題目可以看出這些藝術家對傳統文化的認知和對當下的理解，用傳統的元素，生發出新的可能。今年主展廳部分的作品最大的變化是，年輕的藝術家們展現了多元的思維模型以及在重要的學科領域的頂層邏輯。年輕的藝術家不再甘心將工筆畫局限在傳統藝術領域，而將不同門類的藝術形式融于工筆創作之中，對自己感興趣的方向探索出新的可能，大家把青春和熱血復活在每一張紙上。”
青年藝術探索無止盡
漫步展廳里，可見撲面而來的青春氣息，青年藝術家的探索成果也盡在眼前。比如，青年畫家苗瀚文帶來的《都市·遠方》，將兩幅工筆畫作了拼接，個中有大量的藝術元素與細節可以挖掘，表達了他對都市中人與人之間關系的思考；藝術家楊光帶來的雕塑則展現了他對自然與社會思考。他的《新盆景系列》借用中國傳統“盆景”的形式，讓工業文明最具代表性的金屬——“不銹鋼”和活的樹木并置，形成新的景觀。冰冷的不銹鋼材料與溫暖的、活的樹木產生對立、矛盾和沖突，體現了人與自然間矛盾和對抗的含義，以及工業文明與自然生態間的語義沖突。
藝術家林于思在用墨用筆方面有著自己的解讀，“中國傳統繪畫講求筆墨，因為墨是最先面世的顏色，所以墨擁有了第一選擇權。我覺得應該賦予其他顏色這個權利。把圖片調成黑白，其他顏色也是灰度之一，它們應該有’被用筆‘的權利。筆墨這個詞匯我們不會改變，但行動上可以改變。”
藝術與城市文化相連
在漫長的歷史中，工筆畫有著自己發展的軌跡。20世紀以來，特別是中華人民共和國成立70年以來，中國人民不斷創造奇跡，工筆畫也隨之開始復蘇，而中國工筆畫真正迅猛的發展則是在20世紀80年代改革開放后。青年畫家如何用手中畫筆呈現工筆畫的新思考也成為本屆展覽所關注的問題所在。
關山月美術館館長陳湘波一直重視對青年藝術家的提攜，推動“青春心印”展覽砥礪前行。在他看來，深圳作為年輕的城市，形成了一種有別于傳統社會文化的新型現代城市文化特質，追求“和而不同，兼容并包”的文化價值觀。深圳城市文化的特質與中國工筆畫的文化特質也是相融相通的。“青春心印”這個平臺主要是為青年藝術家提供展示平臺，探索當代工筆畫新的表達方式，讓大家在這里成長，關山月美術館長期關注當代青年美術的創作，關注青年工筆畫，也是關注未來。
據悉，此次展覽展至12月29日，市民可前去關山月美術館，一同感受青年工筆的心印之跡。