第十五屆文博會上，被創意激活的傳統文化成為一大看點，一大批設計師、手藝人、工程師用創意和科技，為“舊時尚”注入“新元素”。
比如，潮俗皮影戲是大鵬非遺的代表項目之一，其創作團隊打破了傳統皮影的固定情節敘述方式，創造了一個全新的交互故事情景，提高了用戶的沉浸感，吸引了眾多觀眾前往體驗。
這樣的場景再次告訴我們，傳承非遺，不能讓它成為櫥窗里的擺設，而應讓它更多地與現實生活進行對接。非遺來源于生活，今天，也必須更多地重新回到現實生活中來。事實上，現在的年輕人對非遺文化并非沒有興趣，然而長期以來，非遺往往以被保護的姿態出現，與社會公眾尤其是年輕人之間缺乏有效溝通渠道，因而吸引力不夠。
也就是說，只有讓非遺“活”起來，它才能火起來，甚至重新成為社會的一種時尚。
不過，在這件事上，我更關注的還是非遺的核心，即非遺傳承人本身。本屆文博會上，看到吳漢涌擺出的來自道光年間、規格不一的四盒木活字字模，相信人們都會油然而生幾分溫情和敬意——吳漢涌是湖南瀏陽“益興堂”木活字印刷坊第五代傳承人，也是目前唯一能熟練掌握反字直刻技藝的傳承人。他從18歲開始入行，至今已歷30年。吳漢涌最擔心的是這項技藝的未來。“市場很小眾，而且現在年輕人很難去靜心學這門技術了，這樣下去這門手藝就會失傳。”
媒體報道說他是手藝人，也是“守”藝人——守護這項工藝的人。我覺得“守”藝人這個詞頗為精妙，是的，在這個不斷向前看的世界上，他們守護著一份屬于歷史的記憶與榮光，孤獨中透著一種堅韌。非遺當然需要在創新中傳承，但首先需要有人守護住那種穿越時間的古老技藝，守住源頭與根。
我想這也恰恰是文博會的一種價值所在，它讓眾多風雨飄搖的非遺進入了更多人的視野，讓如何守護“守”藝人的話題與討論得到了放大。
