編者按：“最后一個民國才女”楊絳的仙逝，讓人不禁懷念起那些與她一樣有才華、有情懷的民國才女。她們才華橫溢，擁有機智幽默的談吐；她們氣質優雅，似“荷香一縷，清幽無限”；她們的文字有靈魂，她們的靈魂有香氣。
時光不老，情懷永在。下面，小編帶您領略那些靈魂有香氣的才女，感受她們的內涵與傳奇。
楊絳（1911-2016年）：
本名楊季康，祖籍江蘇無錫，生于北京。著名的作家，戲劇家、翻譯家，著名文學家錢鐘書的夫人。
楊絳通曉英語、法語、西班牙語，由她翻譯的《唐·吉訶德》被公認為最優秀的翻譯佳作，到2014年已累計發行70多萬冊；她早年創作的劇本《稱心如意》，被搬上舞臺長達60多年；楊絳93歲出版散文隨筆《我們仨》，風靡海內外，再版達一百多萬冊，96歲出版哲理散文集《走到人生邊上》，102歲出版250萬字的《楊絳文集》八卷。
楊絳一生淡泊名利、正直敦厚，正如她評價自己譯作《吉爾·布拉斯》的著者勒薩日一樣：“一身傲骨，不肯迎合風氣，不肯依附貴人。他敢于攻擊時下的弊端，不怕得罪當道。她不求名位，一生只靠寫作謀生。”從2001年起，楊絳將個人及錢鐘書稿費全部捐給清華大學設立“好讀書”獎學金，累計已達2000多萬元。
張充和（1914-2015年）：
淮軍主將、兩廣總督署直隸總督張樹聲的曾孫女，蘇州教育家張武齡的四女(“合肥四姐妹”中的小妹)。著名漢學家、耶魯大學東亞語言文學系教授傅漢思的夫人。
1949年，她隨丈夫到美國，先后在哈佛、耶魯等多所大學執教，傳授書法和昆曲，為弘揚中華傳統文化默默地耕耘了一生，被譽為民國閨秀、“最后的才女”，代表作有《桃花魚》《小園即事：張充和雅文小集》《浪花集》《多情人不老》等。
早在三十年代，張充和就曾在北大開班講授，她在書法、昆曲、詩詞方面的造詣，享譽一時。她的書法各體皆備，一筆娟秀端凝的小楷，結體沉熟，骨力深蘊，被譽為“當代小楷第一人”。她一生醉心藝術，卻始終保持著老派文人游于藝的態度，書法、詩詞都是寫了就寫了，隨寫隨丟，從未想過要結集出版，更沒想過要去搶占藝術史上的一席之地。她曾說，“我寫字、畫畫、唱昆曲、做詩、養花種草，都是玩玩，從來不想拿出來給人家展覽，給人家看。”
沈從文與張兆和合影
張兆和（1910-2003年）：
現代作家，沈從文先生的妻子，張充和的姐姐，“合肥四姐妹”中排行第三。1932年畢業于中國公學大學部外語系，畢業后任中學教師，1949年就讀于華北大學二部。
張兆和1941年開始發表作品，著有短篇小說《費家的二小》《小還的悲哀》《湖畔》《招弟和她的馬》等，曾任北京師范大學附中、師大二附中教師和《人民文學》編輯。
張兆和的小說創作量少質優，她在兒童形象的塑造以及心理的刻畫上對中國現代文學做出了貢獻。張兆和小說的清新素樸風格足以與沈從文媲美，與后起的蕭紅，構成了描寫兒童寂寞主題的重鎮。有人評價張兆和的小說“風格頗具京派，在自然的純粹與童心的真趣中徜徉，捕捉那生命的本色與美的憂傷。那一份對年少情愁的特殊體驗，那一份對青春愛恨的適意感知，獨具旖旎溫婉的風致與意蘊，猶如荷香一縷，清幽無限。”
冰心（1900-1999年）：
原名謝婉瑩，出生于福州三坊七巷謝家大宅，中國詩人、現代作家、翻譯家、兒童文學作家、社會活動家、散文家，其筆名取自“一片冰心在玉壺”。
1919年8月的《晨報》上，冰心發表了第一篇散文《二十一日聽審的感想》和第一篇小說《兩個家庭》，之后她創作了《斯人獨憔悴》《去國》《秋風秋雨愁煞人》等；1921年，她出版小說集《超人》、詩集《繁星》等；1929年至1933年，她不僅創作了《分》《南歸》《冬兒姑娘》等作品，還翻譯了敘利亞作家凱羅·紀伯倫的《先知》；1980年6月，她年近八旬，身體狀況不佳，但她仍堅持創作，發表小說《空巢》《萬般皆上品》《遠來的和尚》等；年近九旬時發表了《我請求》《我感謝》《給一個讀者的信》等作品。在散文方面，除《三寄小讀者》外，還有《想到就寫》《我的自傳》《關于男人》《伏櫪雜記》等。
冰心是一個有風骨、有愛心、有感情的人。她曾直言，要謳歌“理想的”，不愿描畫“現實”賺取人們的“淚珠”。1938年，抗戰期間，她在昆明呈貢簡易師范學校義務授課，為當時苦難中的學生送去知識的溫暖；新中國成立后，她又先后為家鄉的小學、全國的希望工程、中國農村婦女教育與發展基金和安徽等災區人民捐出稿費十余萬元。著名作家巴金曾表示“希望年輕人都讀一點冰心的書，都有一顆真誠的愛心”，愛星星、愛大海、愛祖國，愛一切美好的事物。
張愛玲（1920-1995年）：
中國現代作家，原籍河北省唐山市，原名張煐。張愛玲系出名門，祖父張佩綸是清末名臣，祖母李菊耦是朝廷重臣李鴻章的長女。父親張志沂（字廷眾）、母黃素瓊（字逸梵）。
張愛玲一生創作大量文學作品，類型包括小說、散文、電影劇本以及文學論著，她的書信也被人們作為著作的一部分加以研究，代表作品有《金鎖記》、《傾城之戀》、《半生緣》、《紅玫瑰與白玫瑰》等。張愛玲自稱，“我甚至只是寫男女之間的小事情，我的作品里沒有戰爭也沒有革命，我以為人在戀愛的時候是比在戰爭或革命的時候更素樸也更放肆的。”張愛玲文筆冷靜，小說常用第三人稱描寫，以一種全知的視角來敘述，小說中雖然沒有摻雜太多作者個人的情感，但是感情基調悲涼。其小說的語言最大的一個特色就是大量的運用比喻，對照、反諷、色彩描寫等手法。
說張愛玲是中國文學史上的一個“異數”當不為過。文字在她的筆下，才真正的有了生命，直鉆進你的心里去。1961年，夏志清發表其英文代表作《中國現代小說史》，發掘并論證了張愛玲、張天翼、錢鐘書、沈從文等重要作家的文學史地位，影響深遠，尤其對張愛玲倍加推崇。夏志清在小說史中給予張愛玲的篇幅比魯迅的還要多上一倍，他甚至認為張愛玲的《金鎖記》是“中國從古以來最偉大的中篇小說”。
凌叔華（1900-1990年）：
她生于北京的一個仕宦與書畫世家，是上世紀二十年代與冰心、林徽因齊名的“文壇三才女”之一。她學養豐厚、文才畫稟皆長，她的才情及藝術實踐，為中國現代文學史增添了重要的篇章。
凌叔華善畫，被宮廷畫家繆素筠收為弟子，辜鴻銘曾教過她英語與古詩詞。1925年1月，凌叔華在《現代評論》周刊發表短篇小說《酒后》，因描寫女性心理細膩大膽而一舉成名。之后，接連在《現代評論》上發表了不少小說，被魯迅稱為發祥于《現代評論》的作家。1947年，凌叔華與丈夫陳源（陳西瀅）赴法國，后在英國定居。1956年后在新加坡南洋大學、加拿大多倫多大學教授中國近現代文學。凌叔華還與繪畫藝術結緣尤長尤深，是一位出色的中國畫藝術家。她的書畫藝術傳承中國文人水墨山水畫之精神，傳情達意，自然天成。僑居海外期間，凌叔華多次舉辦個人畫展和藏畫展，有較大影響。
凌叔華的小說，無論是與馮沅君、丁玲、白薇等追求個性解放的“新女性派”的創作相比，還是對照冰心、蘇雪林、廬隱等“閨秀”派作品看，都有著明晰的特點，因而也有人稱之為“新閨秀派”。 魯迅曾評價：“凌叔華的小說使我們看見和馮沅君、黎錦明、川島、汪靜之所描寫的絕不相同的人物，也就是世態的一角，高門巨族的精魂。”朱光潛先生曾對凌叔華的繪畫藝術給予過這樣的評價：“在這里我所認識的是一個繼承元明諸大家的文人畫師，在向往古典的規模法度之中，流露她所特有的清逸風懷和細致的敏感。她的取材大半是數千年來詩人心靈中蕩漾涵泳的自然。”
林徽因（1904－1955年）：
原名林徽音，福建閩縣（今福州）人，出生于浙江杭州。著名建筑師、詩人、作家。著名設計師、建筑師梁思成的第一任妻子。
20世紀30年代初，同梁思成一起用現代科學方法研究中國古代建筑，成為這個學術領域的開拓者，后來在這方面獲得了巨大的學術成就，為中國古代建筑研究奠定了堅實的科學基礎。文學上，著有散文、詩歌、小說、劇本、譯文和書信等，代表作《你是人間四月天》，《蓮燈》，《九十九度中》等。其中，《你是人間四月天》最為大眾熟知，廣為傳誦。
林徽因出身名門，天生麗質，才華橫溢。不僅有美麗的外貌，更有機智幽默的談吐，優雅迷人的氣質，她是一個才華橫溢的詩人，入木三分的評論家，更是卓有成就的建筑學家。她與梁思成、徐志摩和金岳霖之間的感情糾葛更是成為后世道不完說不盡的傳奇。
呂碧城（1883-1943年）：
一名蘭清，字遁夫，號明因、寶蓮居士。安徽旌德縣人。
1903年，呂碧城任《大公報》第一個女編輯，成為中國史上第一位女編輯，中國史上第一位女性撰稿人，開創中國新聞界先河。1904年，呂碧城任北洋女子公學/北洋女子師范學堂總教習；兩年后，任監督（相當于今天的“校長”），成為中國史上女性任此高級職務的第一人，開創近代教育史上女子執掌校政先例。呂碧城把中國的傳統學問與西方的自然科學知識結合起來，使北洋女子公學成為中國現代女性文明的發源地之一。1912年3月，呂碧城受聘擔任總統府機要秘書，成為中國史上女子任此高職的第一人。1928年，呂碧城參加世界動物保護委員會，決計創辦中國保護動物會，成為中國史上第一位動物保護主義者。
呂碧城不僅是女子教育的提倡者和組織者，還是男女平等的呼吁者和先行者，是提倡女權和女學的先鋒。呂碧城的詩詞文章，手筆婉約，敏感玲瓏，別見雄奇，卻又暗蓄孤憤，曾產生很大的影響。柳亞子稱她“足以擔當女詩人而無愧”；詞學家龍榆生稱譽她是“鳳毛麟角之才女”，“近三百年來最后一位女詞人”。她還與秋瑾被稱為“女子雙俠” ，是詩人、政論家、社會活動家、資本家。20世紀頭20年間，中國文壇、女界以至整個社交界，曾有過“絳帷獨擁人爭羨，到處咸推呂碧城”的一大景觀。
蕭紅（1911-1942年）：
中國近現代女作家，“民國四大才女”之一，被譽為“20世紀30年代的文學洛神”。筆名蕭紅、悄吟、玲玲、田娣等。
1933年，蕭紅、蕭軍合著的小說散文集《跋涉》自費在哈爾濱出版，蕭紅署名悄吟，蕭軍署名三郎，在東北引起了很大轟動，受到廣泛好評，也為蕭紅繼續從事文學創作打下了堅實的基礎。蕭紅的代表作有《呼蘭河傳》、《生死場》等，她的小說有超常規的文體語言，詩化、直率而自然。蕭紅的創作多有自敘傳的色彩，她并不是按照常人的思維循規蹈矩地寫作，而是以一種極自然的陌生語言去描寫她所熟悉的一切，以她特有的童心觀照世界時對這個詩意世界不加雕飾的語言描繪。
魯迅說，蕭紅“是當今中國最有前途的女作家，很可能成為丁玲的后繼者，而且她接替丁玲的時間，要比丁玲接替冰心的時間早得多”。 魯迅還評價蕭紅在《生死場》中所描寫的“北方人民對于生的堅強，對于死的掙扎卻往往已經力透紙背；女性作品的細致的觀察和越軌的筆致，又增加了不少明麗和新鮮。”茅盾評價《呼蘭河傳》“是一篇敘事詩，一幅多彩的風土畫，一串凄婉的歌謠。”文學評論家夏志清說，“沒有在《中國現代小說史》中評論蕭紅的作品，是‘最不可寬恕的疏忽’。《呼蘭河傳》的長處在于它的高度的真實感，蕭紅是二十世紀中國最優秀的作家之一。”
石評梅（1902-1928年）：
原名汝壁，出生于山西省平定縣，因愛慕梅花之俏麗堅貞，自取筆名石評梅。中國近現代女作家、革命活動家。
石評梅在短暫一生中，創作了大量詩歌、散文、游記、小說，尤以詩歌見長，有“北京著名女詩人”之譽。作品大多以追求愛情、真理，渴望自由、光明為主題。小說創作以《紅鬃馬》、《匹馬嘶風錄》為代表。在她去世后，其作品曾由廬隱、陸晶清等友人編輯成《濤語》、《偶然草》兩個集子。
石評梅才氣過人，經歷坎坷。她的作品不僅有纏繞不清的哲學臆病和清冷的悲哀色彩，而且在感情的層面上也表現得脆弱和哀苦；她曲折而堅定的愛情，猶如天空中的煙火，在短暫的生命中演繹了絢麗燦爛的絕世之戀。